BUNBURY “Palosanto” 2013

Enrique Bunbury merece un respeto. Pocos artistas han sido capaces de dar un giro tan radical en sus propuestas y sobre todo hacerlo en el momento en el que estaba en la cumbre comercial. Con este son ya ocho los discos en solitario, con los que ha forjado una trayectoria personal repleta de giros estilísticos, siempre buscando nuevos horizontes.

“Palosanto” es un disco generoso. Nada menos que 15 temas que quizás pequen de demasiado lineales debido a un predominio, puede que excesivo, de lo instrospectivo.  La mayoría de las canciones son reposadas baladas. Eso sí, Bunbury canta mejor y más limpio que nunca y la producción del disco es impecable, pudiendo saborearse abundancia de detalles y arreglos muy bien conseguidos. Todo el conjunto suena de una manera elegante y con un gusto exquisito. Las guitarras están bien dosificadas, hay riqueza en las percusiones y encontramos bellos arreglos de cuerdas. Sin embargo falta un mayor número de grandes canciones. Ninguna es mala, es cierto, pero se echan en falta más temas redondos.

Tampoco hay que olvidar lo bien escritas que están las canciones y muchos de los textos invitan a la reflexión. Ya desde el inicio “Despierta” parece ser una llamada a la conciencia de sus seguidores. En “Salvavidas” consigue una atmósfera de tranquilidad mediante un ritmo contenido a la vez que elegante. Con los “Inmortales” el efecto es el contrario: aun dentro de una cierta contención, el tema desborda garra y energía, suavizada por momentos mediante la utilización de unos eficaces coros femeninos. Inmediatamente el ritmo decae con “Prisioneros”, invadiendo el ambiente de una sutil contención con bonitos arreglos de cuerda.

Lógicamente también hay espacio para el rock. Es el caso de “Destrucción masiva” que irradia fuerza a base de guitarras y una voz distorsionada, y de “Nostalgias imperiales”con su percusión en primer plano, su sinuoso órgano y su oscura guitarra;  pero el tono general del disco es primordialmente pausado siendo un gran ejemplo de ello “Miento cuanto te digo que lo siento”, con un ritmo arrastrado marcado por unos sencillos punteos de guitarra, enriquecidos por arreglos de cuerda, o la deliciosa “Plano secuencia” que, con aires de tango y una interpretación que roza la perfección, recrea un ambiente de nostalgia y consigue una intensa delicadeza

En resumen un disco plenamente recomendable y seguramente, con un poco de paciencia, podremos descubrir que los temas no comentados encierran más sustancia de la que aparentemente tienen.

Enrique Bunbury Q & A: Rock en Español Icono encuentra su musa en el nuevo álbum, Parcelas Información

Enrique Bunbury, la leyenda del rock español de la voz cantada inmediatamente reconocible y teatrales en el escenario persona, es sólo otro chico en jeans negros desteñidos que se sientan en una concurrida cafetería West Hollywood en una reciente mañana de lunes a viernes.Bunbury admite sentirse un poco nervioso por su primera entrevista para hablar de la liberación de 29 de octubre de su doble álbum, "Palosanto" (OCESA / Warner Latina), que escribió y grabó en Los Ángeles, su hogar actual. "Lo que quería hacer era contar una historia de los cambios en la sociedad que he visto en los últimos años", dice la mujer de 46 años de edad, el ex Héroes del Silencio vocalista, hablando español tranquilo que desmiente su característico vibrato. El nómada describe a sí mismo está programado para recorrer América Latina, España y Estados Unidos a lo largo de 2014. "Palo Santo", el título de su nuevo álbum, tiene connotaciones místicas como el nombre del árbol sudamericano cuyo "palo santo" que se dice que tienen propiedades curativas. Usted ha bromeado en su sitio web que vas a tener que inventar una razón para el título del álbum para periodistas inquisitivos, como si fuera "la madera mis guitarras o los bates de béisbol que uso para destruir las cajas que tratar de poner a mí en son hechos de ".Bueno, tienes razón, quiero saber: ¿Por qué? "Palosanto" Tiene una gran cantidad de significados, voy a decirte una. Empecé a escribir las canciones para este disco más o menos al mismo tiempo que me vine a vivir a Los Ángeles, en 2010. Cuando fui a poner un nombre en el disco duro para el álbum, me acordé de un amigo de Andalucía, que hizo un tanto extraña, errónea traducción al español de la palabra Hollywood - lo tradujo como palo santo. Así que he titulado el disco duro "Palosanto".  Más tarde, yo estaba de gira por los EE.UU. cuando la policía llamó a que alguien había entrado en mi casa y tomado el disco duro, en el que tuve la mayoría de las canciones del disco. Había alrededor de 30 canciones, y yo no tenía una copia de seguridad. Eso fue en 2011 y he tenido que volver atrás y volver a escribir el álbum. El primer sencillo, "Despierta" ha sido puesto en libertad, con un vídeo dirigido Alexis Morante distópico en el que estás cantando en un paisaje desértico de los barcos abandonados. Creo que "Despierta" es una canción que puede ver desde un punto de vista personal y un punto de vista social. Lo que yo quería hacer [el álbum] era contar una historia de los cambios en la sociedad que he visto en los últimos años, y la posibilidad de cambio que ha surgido de diferentes países y comunidades. Las protestas, la gente va a la calle y frente a un sistema que parece estar desgastado.  "Despierta", que es la primera pista del disco, se muestra optimista de que la gente se está levantando. A continuación, el disco pasa al cinismo y el sarcasmo que convierte a todo el pueblo de esperanza en objetivos para la crítica y el ridículo. A continuación, una parte del registro pregunta si la única forma de revolución es a través del derramamiento de sangre.El segundo disco es la parte más introspectiva, se pregunta si los cambios en la vida no son realmente mucho más pequeño, si se pueden reducir a la familia, la pareja, el barrio. Y, por último, se pregunta si la revolución no es más que un ejercicio espiritual. Esa es básicamente la historia del álbum. "Palosanto" es literalmente épica. ¿Cuál fue su proceso de escritura como? Para este disco me encerré en un cuartito muy temprano cada mañana.Partí desde el método de composición habitual de un músico de rock que busca a la noche - se podría decir que el amanecer es mi nueva noche. He trabajado de una manera muy rigurosa, casi con las horas de oficina. Me di a la rutina de trabajar y escribir y componer canciones todos los días, obviamente, aceptar que si uno trabaja todos los días, no todo lo que hagas va a ser bueno. Yo solía trabajar siempre de manera más caótica. Una gran cantidad de veces que me estaba esperando a la musa. Esta vez me la buscó. Se grabó el álbum en Los Angeles, en Phantom Vox de Draco Rosa y los estudios Westlake, y que ha estado viviendo aquí desde hace varios años. ¿Por qué Los Angeles? Siempre he vivido un poco como un nómada, moviéndose de un lugar a otro. He vivido en diferentes lugares de España, también viví en La Habana por un tiempo. Para viajar y conocer otras culturas me ha ayudado a separarme de las formas establecidas de pensamiento. Vivimos con una serie de mentiras culturales que hemos aprendido que nos hacen pensar que las cosas son de cierta manera. Viajar ayuda a perder de esa manera de pensar que usted ha aprendido de su propia cultura.  Cuando decidí venir a Los Angeles para vivir, era como continuar ese viaje constante. Recuerdo, incluso, lanzar una moneda para decidir si venir aquí o Nueva York. Ahora estoy enamorado de esta ciudad, pero para mí es sólo otro lugar donde estoy temporalmente. Tienes una voz tan distintiva, probablemente el más reconocible de inmediato en el rock en español. Cuando usted está comenzando en la década de 1980, ¿ha propuesto crear una voz y su personalidad por sí mismo? Yo tenía dos ídolos que he tratado de imitar, David Bowie y Elvis Presley. Nadie nace de la nada. Nosotros no inventamos el rock and roll. Pero generacionalmente, hemos expresado las cosas de manera diferente. ¿Cómo ves el estado del rock en español hoy? Rock en Español fue una etiqueta que funcionó muy bien en un tiempo, pero no es un nombre que describe lo que está sucediendo ahora en América Latina. ¿Qué hay de Alternative Latin? Esa es la nueva etiqueta. De alguna manera "rock en español" se ha convertido en algo del pasado, y estamos tres o cuatro o cinco artistas que todavía tienen muchos seguidores. Creo que es lógico. Los cambios públicas, y hay algunos artistas que son capaces de mantener su relevancia, y otros artistas que simplemente no se conectan con una nueva generación. Hay pocos artistas que pueden hacer esa conexión con las diferentes generaciones. Y usted es uno de esos artistas que no puedo quejarme. Fuente: billboard.com

Bunbury y Palosanto... su mejor disco

EnriquÚltimamente hay quien suplica a nuestros rockeros que no olviden al respetable. Como si los músicos dedicaran las tardes a la cría de palomas "avant-garde". Añoran sus críticos las canciones instantáneas, los estribillos dulzones, la efusividad y las vitaminas, un ramillete de alegres tonadas, caramelos que uno asocia a la juventud divino tesoro, etc. Pero los rockeros, algunos rockeros, no todos, ojo, han asumido la madurez, y buscan alpiste en sonidos, influencias y textos más allá o acá de la idea prefabricada, preconcebida y precocinada por un pasado glorioso y también inquietante, incluso nocivo, si consagraran el resto de su carrera a la autoparodia. Tomen "Palosanto", el fantástico nuevo largo de Enrique Bunbury como ejemplo de lo que supone mantenerse fiel a unas coordenadas sin renunciar al riesgo.

Divivido en dos partes, podría ser un doble a poco que le hubiera metido otras tres o cuatro canciones. En la primera, densa, cruda, bronca, hay ecos de los Bad Seeds de "Abattoir blues", aquellos coros góspel con denominación maldita que de alguna forma enlazan 'Los inmortales' con una suerte de 'There she goes, my beautiful world' menos acelerada, más densa; en el segundo tramo de "Palosanto", romántico e intimista, el cantante cierra las ventanas y, tras pasear por el campo de batalla, se entrega a lo aparentemente pequeño y doméstico, a la miniatura del despecho y la nostalgia, el amor y la pérdida.

'Despierta', primera canción y primer single, pretende ser, como el 'Contento' de Loquillo, un aldabonazo en las conciencias, manifiesto de un artista que mira a su alrededor y, vestido con guitarras tóxicas y elegantes sintetizadores, solicita al personal que se levante. El mismo tono, entre político y místico, predominará en la porción inaugural del disco. 'Más alto que nosotros sólo cielo' retrotrae, con su golosa producción, al impactante "Flamingos", pop épico, orgulloso, infeccioso, que da paso a tres auténticos cañonazos, la barroca 'Salvavidas', la potente 'Los inmortales' y la elegante 'Prisioneros'. En todas ellas, y en el resto de "Palosanto", flota una exquisita maraña de cuerdas y sintetizadores que, combinados con las citadas guitarras, le confieren un aire entre contemporáneo y suntuoso que rompe con los tópicos que uno presupone a un trabajo atento a la realidad social y su devastador panorama. 'Habrá una guerra en las calles' remacha las intenciones del artista con chulería, subrayadas luego mediante la febril 'Destrucción masiva' y su voz distorsionada con ecos a Corcobado. 'El cambio y la celebración', último eslabón de este capítulo primero, es una balada lustrosa, elegante.

Llegados a este punto Bunbury cambia de tercio, pero solo en apariencia, y dispara 'Hijo de Cortés', en cuyo estribillo invita a brindar con chelas y pisco para superar la demagogia histórica que a ratos envenena las relaciones con nuestros cuates. 'Mar de dudas', bolerazo mestizo, recuerda que estamos ante un artista que hace siglos renunció a seguir los reaccionarios dictados de cuanto acomplejado niega la herencia cultural más allá de lo anglo. 'Miento cuanto te digo que lo siento' añade a los citados arreglos de terciopelo un aire a lo Howe Gelb, un viento de Sonora que viste con misterio la calculada ambigüedad de una letra entre la confesión y la ironía. 'Nostalgias imperiales', repleta de hallazgos literarios (¿me he referido ya a la alta calidad literaria de los textos?), con su percusión en primer plano, su sinuoso órgano y su oscura guitarra disecciona el tedio para a continuación, en quiebro formidable, entregarnos a la majestad de 'Plano secuencia', una de las canciones del año, nacida con hechuras de clásico. Como decía Puchades hace unos días, una filigrana, varias piezas engarzadas en una con fabulosa soltura y una interpretación vocal que roza el virtuosismo. 'Causalidades' y su toque George Harrison nos deja en brazos de 'Todo', feliz joyita que a ritmo de vals despide un disco sólido e inspirado, rico y sinuoso.

"Palosanto" habla, en suma, de la pistola y el corazón, lo íntimo y lo público, en maridaje perfecto. Pocos artistas españoles frecuentan la excelencia con la puntualidad de un Bunbury cada día más necesario.

Fuente: lasnoticiasmexico.com

Bunbury regresa diciendo "Despierta"

Aparecen políticos en la televisión y Bunbury rompe la pantalla en el videoclip de "Despierta", canción de su próximo álbum "Palosanto" que sale a finales de octubre. La Merkel o Rajoy desaparecen tras romper Bunbury la pantalla para no escuchar las palabras vacías y falsas de los que mueven los hilos de la injusticia. Maravilloso Bunbury en este su muy esperado regreso donde se reinventa y se nos presenta auténtico, atrevido y desafiante, tal como es él. Bunbury lanza un guitarrazo a Rajoy... por ello en un principio su videoclip fue bloqueado durante un tiempo en YouTube pero ya se puede ver nuevamente.

El nuevo álbum "Palosanto" esta producido por el mismo Bunbury y Manolo García y tiene títulos tan sugerentes como "Habrá guerra en las calles" "Destrucción masiva", "Prisioneros", "Miento cuando digo que lo siento", etc. Tras su disco de versiones de canciones Latinoaméricanas "Licenciado Cantinas" donde versionó temes conocidos de Agustín Lara, Atahualpa Yupanqui, etc, nos presenta en esta ocasión temas inéditos muy elaborados con mensajes directos que impactan y dejan ver al contestatario y siempre genial artista que todos conocemos.

En este nuevo álbum, octavo en solitario en su carrera el ex de Héroes del Silencio reflexiona y se reafirma en su huída siempre adelante en la eterna búsqueda de la verdad y la justicia. Bunbury arremete contra los políticos mundiales y cuenta con una breve colaboración del presentador de "Cuarto Milenio" Iker Jiménez que le pone unas pinceladas de misterio al videoclip de "Despierta" que Bunbury interpreta de forma magistral. Bienvenida pues nuevamente, la voz cálida y sugerente de Bunbury, siempre deseada.

Saboreando a Bunbury.

Bunbury: "El veganismo es la revolución personal más importante que un hombre puede realizar de manera cotidiana"

El primer disco de Enrique Bunbury con Héroes del Silencio lo grabó con 22 años. El más reciente, en solitario con 46. Palosanto es un álbum que espolea. En Barcelona lo presentará el 19 de junio en el Sant Jordi Club.

Antes de sacar Palosanto ya era número uno en iTunes. ¿Lo esperaba?
No. Después de tantos discos, uno relativiza determinados indicadores de éxito. No hago discos para hacerme el interesante. Intento que lo que a mii me emocionó, emocione.

Creó expectación con el single despierta y si videoclip, en el que arrea con un bate de beisbol a los dirigentes del. ¿Qué les diría a Rajoy y a Merkel si los tuviera delante?
No creo que esté en sus manos satisfacerme. Merkel como Rajoy satisfacen otros intereses que no son los delpueblo y los ciudadanos. Por mucho que me escucharan, seguirían con sus deberes.

Que un experto en fenómenos paranormales sea quien le ayude a criticar tal situación resulta paradójico. ¿Por qué quiso que apareciera Iker Jiménez en el clip?
La confianza en los medios de comunicación generalistas ha decaído tanto que me parecía una buena llamada de atención que tuviera que aparecer un experto en fenómenos paranormales para hablarnos de la trastienda de lo que está aconteciendo.

¿Y esta idea de acabar abducido por una nave espacial?
También me parecía necesario dar con un final feliz, como en las películas americanas de grandes catástrofes, que es lo que estamos viviendo. No se nos ocurrió ninguna opción realista aparte de que vengan los extraterrestres para abducirnos y sacarnos de este atolladero.

Tras el introspectivo Las consecuencias le ha salido este disco tan social, con temas como Los inmortales, en el que mira con escepticismo a los jóvenes que salieron a la calle a manifestarse
En Palosanto habitan muchas voces. Y Los inmortales pertenece a esa parte del disco en la que el escepticismo y el sarcasmo niegan las posibilidades de ese cambio. Nos recuerdan que este es el mejor de los mundos posibles, el mejor de los sistemas posibles. Y echan el freno a las esperanzas y nuevas ideas.

Entonces, ¿han servido de algo movimientos como el 15-M?
El 15-M o YoSoy132 en México o el movimiento estudiantil en Chile u Occupy Wall Street en USA no son movimientos fracasados. Hace pocos años creíamos que los jóvenes y la sociedad vivían como el burro siguiendo a la zanahoria, sin plantearse nada. A raíz de esos movimientos ya nadie es así. Todo está en cuestión. La democracia, el sistema económico mundial, la monarquía, la constitución… Ya no creemos en mentiras aprendidas. La semilla está plantada. Su evolución está por ver.

Llega a cantar que la única manera de conseguir un cambio verdadero es a través de la revoluciones violentas. ¿Tan poco ha evolucionado el hombre?
Insisto en la coralidad del disco. No son necesariamente mis opiniones. Todos hemos visto, vivido y escuchado a amigos o desconocidos saltar y soltar la rabia. Ninguna revolución exitosa concluyó sin derramamiento de sangre.

¿Cuál es el cambio más profundo que ha vivido a nivel personal?
El veganismo fue un cambio importante. No como carne desde hace veintialgo años. Por motivos éticos. Pero el veganismo va más allá. Es tomar conciencia y responsabilizarte de tus actos y formar parte activa de boicots importantes contra las empresas más peligrosas del mundo (alimenticias, del grano, pesticidas y farmacéuticas). El veganismo es posiblemente la revolución personal activa más importante que un hombre puede realizar de manera cotidiana.

Enrique Bunbury en entrevista con El Espectador, Colombia

Durante tres años, el artista español estuvo concentrado escribiendo el material de su nuevo disco, quince temas que se presentarán en Colombia el próximo mes de marzo. Para la realización de Palosanto, Enrique Bunbury miró hacia el frente. Percibió los sonidos que podrían caracterizar su contemporaneidad y se enfocó en lo que venía. Dejó atrás las imágenes del retrovisor y trató de apartarse de lo que llaman los orígenes para asimilar el presente y el futuro con todo lo que puedan deparar.La imagen de navegar sin rumbo fijo le atrae mucho al artista español. Es una de sus metáforas vitales favoritas y la aplicó para la grabación de este disco, en el que empleó tres años para apartarse a conciencia de sus registros anteriores, Las consecuencias y Licenciado Cantinas. 'Palosanto' está integrado por quince canciones. ¿Se vio obligado a dejar por fuera muchas composiciones? En realidad, no. De todas las canciones que compuse durante este período, seleccioné veinte que pensaba podrían entrar en el disco y formar parte de Palosanto. Así que sólo desestimé cinco, que no descarto grabar más adelante, quizás para un maxisingle o una edición limitada. Lo primero que conocimos de 'Palosanto' fue 'Despierta', con teclados, guitarras y percusión. ¿Por qué se decidió por esta creación? ¿Qué tenía de especial? Decidimos que Despierta fuera la canción que iniciara el disco por su temática, que resume bastante bien el contenido global. Y porque, musicalmente, es una buena representante de la propuesta sónica y de producción. Es un sencillo potente y en directo funciona increíble. En la canción 'Más alto que nosotros sólo el cielo' hace mención a un área de confort. ¿Cuál es el área de confort de Enrique Bunbury? Todos tenemos un área de confort, como la llaman algunos psicólogos. No siempre esa área es la que más nos beneficia. Muchos se sienten cómodos en sus sofás, viendo televisión, con el mando a distancia en una mano y una hamburguesa en la otra. No es lo que más les conviene, pero puede que romper con esa rutina les resulte a muchos algo aterrador. Yo también tengo mi área de confort. Aunque intento meterme de vez en cuando en situaciones incómodas, para ponerme a prueba y averiguar cuán dormido estoy. En el tema 'Salvavidas' usted dice "navegando a la deriva y sin timón". ¿Esta canción está relacionada con el arte final del disco, en el que lo vemos en una embarcación? Claro. Navegar a la deriva es algo que me parece apasionante. No controlar una situación, no saber cuál es la meta ni lo que te deparará el camino. Navegar sin rumbo siempre es una buena metáfora de la vida. En 'Prisioneros' habla de las grandes canciones que necesitamos. ¿Cuáles son los requisitos para que una canción sea grande? La canción dice: "Las grandes canciones son las que necesitamos". No importa la calidad, no importan las características concretas de una canción. No hace falta que un crítico erudito y conocedor dé la bendición a nuestros gustos. Si es una canción de las que te alivia el corazón, es una canción grande, es la mejor canción del mundo. En 'Palosanto' las canciones 'Habrá una guerra en las calles' y 'Destrucción masiva' están seguidas y se podrían escuchar como complementarias. ¿Lo son para usted? Totalmente. En esa parte concreta del disco reflexiono sobre la posibilidad de que para lograr un cambio verdadero sea necesaria una revuelta violenta y con derramamiento de sangre. ¿Cuántas revoluciones históricas llegaron a ser victoriosas sin que se derramara ni una gota? Escuché a muchos decir algo parecido: lo que estamos pidiendo, lo que necesitamos, no se nos concederá, a no ser que se lo arrebatemos. No es mi conclusión final. En las últimas canciones, el álbum termina asegurando que el verdadero cambio sólo es posible desde el interior de cada uno de nosotros. En el tema 'Hijo de Cortés' usted menciona personajes españoles vinculados con América y grandes héroes americanos. ¿Cuál personaje de aquellos a los que hace alusión lo llegó a impactar por su historia? Hijo de Cortés es una canción en la que intento desligarme de la conexión que se hace de los diferentes pueblos con dirigentes históricos o gobernantes actuales. No somos responsables de lo que hacen nuestros representantes. De hecho, no siento que nos representen. No busques ninguna conexión o responsabilidad entre un mexicano y Fox, Calderón o Peña Nieto. El pueblo no tiene la culpa. No soy responsable de lo que hizo Cortés, ni de lo que hace Mariano Rajoy. Ni un chileno de lo que hizo Pinochet. No tenemos a los gobernantes que merecemos. Merecemos algo mejor. 'Miento cuando digo que lo siento' tiene tanto de sonoridad del oeste como aproximaciones al blues. ¿Esos arreglos estaban contemplados desde el comienzo? No. En la génesis de la canción, era mucho más blues. Finalmente añadimos ese arreglo de cuerdas espectacular, que le dio un giro increíble. Es una de mis favoritas del disco. ¿Cuál es la relación que tiene 'Palosanto' con álbumes anteriores, como 'Licenciado Cantinas' y 'Las consecuencias'? Quise hacer un disco casi opuesto a esos dos álbumes anteriores. Quise alejarme todo lo que pude. Obviamente, es mi personalidad. Soy el cantante, compuse las canciones y las produje. Puedes encontrar conexiones. Pero este, para mí, está en otro lugar. Más moderno, actual y contemporáneo. Es un disco de 2013, sin duda. No hay nada retro o vintage. Y tanto Las consecuencias (2010), como Licenciado Cantinas (2011) fueron discos que miraban a las raíces. En aquellos momentos buscaba de dónde venía y cuáles eran mis orígenes. Con tantos discos encima, ¿sigue siendo mágico el hecho de grabar y de publicar, o esa sensación ha cambiado? Sí. Para mí, entrar en un estudio de grabación sigue siendo mágico. Me emociono y siento un cosquilleo cuando sé que voy a empezar un nuevo álbum. Es increíble que todavía lo sienta, después de catorce discos de estudio y otros tantos en directo. Cuando vuelvo a un estudio de grabación, me siento como si volviera a empezar todo. ¿Cómo es la agenda de presentación de 'Palosanto'? La gira empieza en enero, en México. Y llegará a Colombia en marzo, el 29 en Bogotá y el 27 en Medellín. Ya se pueden consultar las fechas en mi web: www.enriquebunbury.com. Va a ser una gira muy especial. Queremos que sea el espectáculo más sorprendente y estamos trabajando en un show audiovisual rompedor y tecnológicamente muy creativo. Espero que les guste. Tenemos muchísimas ganas de llegar a visitarlos. El público colombiano siempre me trató increíble y sabemos que esta vez será mejor que nunca.

CURIOSIDADES

ANECDOTAS 1. Su autógrafo favorito es el que le pidió a Leonard Cohen. En especial, por la dedicatoria. 2. Admira a David Bowie y Elvis Presley, especialmente.  3. El primer disco que compró fue "Dark side of the moon", de Pink Floyd. 4. Bunbury no es el apellido real de Enrique. Su nombre real completo es Enrique Ortiz de Landazuri Izarduy. El apellido artístico lo tomó del personaje de la obra teatral, "La importancia de llamarse Ernesto", de su admirado Oscar Wilde. 5. De pequeño le llamaban "contra" porque se rebelaba contra todo. 6. Su canción favorita de Héroes es "Mar adentro" y de su carrera en solitario, "¿Dudar?, quizás" 7. Se le cayó el alma a los pies cuando Robert Plant le vio, durante el Festival Rock am Ring, haciendo la particular versión de "Rock & Roll", el tema de Led Zeppelin, durante "Decadencia", la canción que servía como colofón de los conciertos de Héroes. 8. Confiesa que no le disgusta la piratería. Cree que es una actividad que habla del interés por un artista. 9. El primer concierto al que acudió fue a uno de B.B.King. 10. En su casa almacena más de mil CD's. 11. La India, México y Marruecos son sus países favoritos. 12. La gira de"PCA" la concibió para hacerla por teatros y casinos, pero no pudo ser. 13. Le encanta la lectura y el cine. Odia la televisión. 14. Escribio Maldito Duende a los 21 años, pensando en los efecto de la cocaina. 15. Considera atractivo Internet pero tampoco le quita el sueño. 16. El no es propietario del bar "La estación del Silencio". 17. Dice que va a cambiar su residencia y que se va a ir a vivir a Almería. 18. Le fascinan los libros de Carlos Castaneda, como "Las enseñanzas de Don Juan". 19. Admira a Rimbaud, Benedetti y William Blake, entre otros. 20. Nunca o casi nunca desayuna. 21. De pequeño le gustaba leer los libros de Julio Verne, Salgari, Mark Twain... De ahí le viene su pasión por la aventura y los viajes. 22. Le fascinaron las películas de vikingos y títulos épicos como "Espartaco". 23. Es vegetariano y su plato predilecto son los guisantes. 24. Una de sus manías es el orden en su colección de discos. 25. Es tímido, reservado, sensible... pequeño.